Sokolov en Desconexión

En el programa #71 entrevistamos al dúo Sokolov al completo, es decir, a Mireia Pérez y Assad Kassab. Desde la primera escucha me parecieron una apuesta muy rica en matices, casi siempre en torno a una dualidad: la ironía y la melancolía, la caricatura y el retrato íntimo, pero, por encima de todo, un concepto artístico amplio, libre, sin pretensiones, pero con clase. Transmiten con fidelidad un legado que arranca en los años ochenta, pero no como penitentes, ni como acólitos, ni como fans, sino como simples espejos. Sokolov son un reflejo de lo bueno de la vida, y una grata compañía allí donde solo cabe mirar hacia nuestro interior para transformar el mundo. Abarcan desde lo bailable hasta las baladas, de lo prosaico a lo poético. Tienen algo agradable que no sabría definir; ellos tampoco, hasta se sorprenden de tenerlo. Pero, ¿para qué definirlo cuando basta con disfrutarlo? Crean imágenes sorprendentes, atrapan con historias que no tienen desperdicio y denotan una clara conciencia de lo que es un escenario. Ese espacio mítico en el que todo puede suceder… si le damos una oportunidad. Yo que ustedes no me los perdería.

Mind Poetry en Desconexión

En el programa #70 entrevistamos a Eva y Xavi, de Mind Poetry, un trío que se completa con la violonchelista Carina. No son un grupo al uso. Abrazan sin complejos lo poético, haciendo honor a su nombre, y así lo expresan al tratar de definir su música, revelando que una lleva a la otra y no hay separación entre ellas. Un buen punto de partida serían las emociones. Un grupo emocional que hace gala de lo básico. ¿Acaso no empieza y termina todo con una emoción? Un motor potente de diseño sencillo. Mirar en nuestro interior puede ser una fuente inagotable de recursos. Poesía de la mente, sí, pero sale muy de dentro. Tal vez, este sea el secreto para empatizar con la audiencia, una empatía de propiedades curativas que traspasa fronteras, que les ha llevado a Francia y les llevará, en breve, a Italia. Su trabajo para bandas sonoras de cortometrajes, y su aparición en piezas teatrales, como parte de la puesta en escena, son buenas muestras del alcance de su concepto creativo. No hay límites cuando se trata de soñar, y Mind Poetry es un grupo para soñar.

Damien Lott en Desconexión

El programa #69 contiene una entrevista con uno de los músicos más sorprendentes del actual panorama pop valenciano. Carlos Soler se ha revelado este año a través de un primer disco, titulado como su seudónimo, Damien Lott, el ente externo que canaliza todas sus locuras musicales, y son muchas. A ver, ¿quién compone a partir de intrincadas melodías vocales?, ¿quién es capaz de sonar como los Dukes Of Stratosphear sin haberlos escuchado?, ¿quién se encierra a grabar un disco durante tres años? En Damien Lott hay una marcada sensibilidad británica digna de la tradición beatle, por más que su parte humana y consciente trate de desviar la atención por pura modestia. Bajo esa apariencia de normalidad hay un músico muy completo, muy activo y en perpetua ebullición creativa. Claro, para él todo esto es muy natural, y hace gala de una gran sencillez, que a su vez le hace grande. Talento no le falta, ni ideas; tal vez, eso sí, algo de tiempo. Heredero de ese arte para concebir auténticas maravillas pop de tres minutos, arte que siempre me mereció respeto, su trabajo como productor refuerza constantemente ese saber acumulado, fruto de miles horas jugando con las notas, las ecualizaciones, las texturas sonoras. Esperamos con atención su próximo trabajo.

Uncle Son en Desconexión

En el programa #68 tuvimos la ocasión de entrevistar a Rebeca Ibáñez y a Juanjo Frontera, de Uncle Son, un cuarteto valenciano que se completa con el buen hacer de David Campillos, en el bajo, y el veteranísimo Santi Serrano en la batería. Su declaración de principios lleva por título “This Is Uncle Son”, un puñado de canciones que conforman su peculiar universo atemporal, libre de incómodas adaptaciones a tendencias del momento. No son de mucho adorno y floritura, pero consiguen tanto o más que si los emplearan, y tiene mérito. El atractivo de sus canciones se impone sin necesidad de maquillaje, como pudimos comprobar en el mini-concierto acústico que ofrecieron. Reducidas a su esencia, las canciones siguen aportando esa mezcla de entusiasmo y sosiego, esperanza y melancolía. Tienen esa cualidad de hacerte sentir bien entre acordes y palabras, de evocar aquello que más te gusta, sea lo que sea: un viaje, una persona, un sueño. Son un pequeño buen momento, íntimo y hogareño, que son los mejores. Una digna pieza de ese puzzle que es la escena pop valenciana, y una voz que no conviene desoír, porque terminará por atraparnos.

Ambros Chapel en Desconexión

En el programa #67 volvimos a charlar con José y Rafa, de Ambros Chapel, a propósito de una circunstancia muy esperada, como es la publicación de su nuevo disco. Titulado “Constants Are Changing”, con un cuidado y original diseño de portada, encierra un trabajo maduro que nos permite trazar el desarrollo de la banda, así como su buena salud creativa. Es evidente el intenso rodaje, que se plasma en su fluidez instrumental. Encontramos elementos que ya aparecieron, o asomaron la cabeza, en el disco anterior (Rome, 2010), elementos recuperados con acierto que van conformando ya los pilares de su estilo. Sin duda estas canciones son un paso adelante, explorando otros caminos, sin olvidar sus orígenes, su música de referencia, de tintes oscuros, apuntando ahora hacia un horizonte que se ensancha por momentos, fruto de conocerse a fondo, lo que redunda en claridad y en impacto. Atención a Ambros Chapel y cuidado con esas guitarras escapadas de una pesadilla, amenazando con provocar muchas más. Voces, bajo, batería y teclados expresan tanto más por lo que callan que por lo que dicen, lo cual se traduce en equilibrio.

Shining Crane en Desconexión

En el programa #66 entrevistamos a Tracy, de Shining Crane, junto con dos representantes de Play Producciones, Vicente Balaguer y José Gimeno, que decidieron acompañarla. Ellos aprovecharon para contar con pelos y señales todo lo referente al Festival Urbano de Valencia, en cuya primera fase, de inauguración, participará Shining Crane, concretamente el 29 de octubre en la sala Loco Club. Se trata de un grupo experto en fusionar estilos, con la intención de crear un cóctel bailable y cool, a partes iguales. Descartan, de momento, todo lastre para esta función, como exploraciones sin principio ni fin o disgresiones estilísticas que acabarían por enturbiar la claridad de su propuesta. Porque es una propuesta clara y brillante, como la grúa que les da nombre, en la que la voz de Tracy se aupa con estilo al entramado de guitarras que despliega Esteban, sobrio cuando es preciso, pero siempre enfocado a servir de motor para la canción. Aún pueden escucharse, en sus guitarreos, reminiscencias del que fuera su anterior grupo, Mr. Smoke. Su forma de componer se ha perfeccionado, el estilo es otro, pero la energía sigue intacta. En estos momentos son uno de los grupos que más expectativas despierta, de cara a su puesta en directo. Una apuesta que contempla temas en inglés y en castellano, y que, de la mano de Play Producciones, se abre camino en la noche valenciana.

Copo en Desconexión

El programa #65 contiene una entrevista con Toni, de Copo, una formación de Canals (Valencia), concretamente un cuarteto, que se sirve de la etiqueta indie-pop como punto de partida para explorar no importa qué rincón del rock, o del pop, siempre que intuyan que el resultado puede valer la pena. Parece que han encontrado una estabilidad, tras un ir y venir de miembros en el pasado, así como una forma de trabajo. Disfrutan, a partes iguales, de la grabación y del directo, ya sea este, a su vez, en formato acústico o eléctrico, concebidos como dos maneras interesantes de presentar las distintas lecturas que puede tener una misma canción. Del ansia de darse a conocer en directo suelen nacer muchos errores, pero ellos los evitan con mucho juicio. No están dispuestos a hacer las cosas de cualquier manera, y ello les confiere personalidad, además de ahorrarles desilusiones. Son ya muchos los que han quedado impactados por una elegancia que cubre desde la presentación de su propuesta hasta el contenido. En la era de la telebasura y el pop chin-chin es una suerte contar con grupos como Copo, donde un puñado de músicos esforzados se desviven por ofrecer un producto de calidad, con una entrega digna de los galos de Asterix. No es cierto que todo esté perdido. Hay más talento del que parece, si uno lo busca, y de un grupo como este se pueden esperar grandes cosas en un futuro no tan lejano.