Sokolov en Desconexión

En el programa #71 entrevistamos al dúo Sokolov al completo, es decir, a Mireia Pérez y Assad Kassab. Desde la primera escucha me parecieron una apuesta muy rica en matices, casi siempre en torno a una dualidad: la ironía y la melancolía, la caricatura y el retrato íntimo, pero, por encima de todo, un concepto artístico amplio, libre, sin pretensiones, pero con clase. Transmiten con fidelidad un legado que arranca en los años ochenta, pero no como penitentes, ni como acólitos, ni como fans, sino como simples espejos. Sokolov son un reflejo de lo bueno de la vida, y una grata compañía allí donde solo cabe mirar hacia nuestro interior para transformar el mundo. Abarcan desde lo bailable hasta las baladas, de lo prosaico a lo poético. Tienen algo agradable que no sabría definir; ellos tampoco, hasta se sorprenden de tenerlo. Pero, ¿para qué definirlo cuando basta con disfrutarlo? Crean imágenes sorprendentes, atrapan con historias que no tienen desperdicio y denotan una clara conciencia de lo que es un escenario. Ese espacio mítico en el que todo puede suceder… si le damos una oportunidad. Yo que ustedes no me los perdería.

Mind Poetry en Desconexión

En el programa #70 entrevistamos a Eva y Xavi, de Mind Poetry, un trío que se completa con la violonchelista Carina. No son un grupo al uso. Abrazan sin complejos lo poético, haciendo honor a su nombre, y así lo expresan al tratar de definir su música, revelando que una lleva a la otra y no hay separación entre ellas. Un buen punto de partida serían las emociones. Un grupo emocional que hace gala de lo básico. ¿Acaso no empieza y termina todo con una emoción? Un motor potente de diseño sencillo. Mirar en nuestro interior puede ser una fuente inagotable de recursos. Poesía de la mente, sí, pero sale muy de dentro. Tal vez, este sea el secreto para empatizar con la audiencia, una empatía de propiedades curativas que traspasa fronteras, que les ha llevado a Francia y les llevará, en breve, a Italia. Su trabajo para bandas sonoras de cortometrajes, y su aparición en piezas teatrales, como parte de la puesta en escena, son buenas muestras del alcance de su concepto creativo. No hay límites cuando se trata de soñar, y Mind Poetry es un grupo para soñar.

Damien Lott en Desconexión

El programa #69 contiene una entrevista con uno de los músicos más sorprendentes del actual panorama pop valenciano. Carlos Soler se ha revelado este año a través de un primer disco, titulado como su seudónimo, Damien Lott, el ente externo que canaliza todas sus locuras musicales, y son muchas. A ver, ¿quién compone a partir de intrincadas melodías vocales?, ¿quién es capaz de sonar como los Dukes Of Stratosphear sin haberlos escuchado?, ¿quién se encierra a grabar un disco durante tres años? En Damien Lott hay una marcada sensibilidad británica digna de la tradición beatle, por más que su parte humana y consciente trate de desviar la atención por pura modestia. Bajo esa apariencia de normalidad hay un músico muy completo, muy activo y en perpetua ebullición creativa. Claro, para él todo esto es muy natural, y hace gala de una gran sencillez, que a su vez le hace grande. Talento no le falta, ni ideas; tal vez, eso sí, algo de tiempo. Heredero de ese arte para concebir auténticas maravillas pop de tres minutos, arte que siempre me mereció respeto, su trabajo como productor refuerza constantemente ese saber acumulado, fruto de miles horas jugando con las notas, las ecualizaciones, las texturas sonoras. Esperamos con atención su próximo trabajo.

Uncle Son en Desconexión

En el programa #68 tuvimos la ocasión de entrevistar a Rebeca Ibáñez y a Juanjo Frontera, de Uncle Son, un cuarteto valenciano que se completa con el buen hacer de David Campillos, en el bajo, y el veteranísimo Santi Serrano en la batería. Su declaración de principios lleva por título “This Is Uncle Son”, un puñado de canciones que conforman su peculiar universo atemporal, libre de incómodas adaptaciones a tendencias del momento. No son de mucho adorno y floritura, pero consiguen tanto o más que si los emplearan, y tiene mérito. El atractivo de sus canciones se impone sin necesidad de maquillaje, como pudimos comprobar en el mini-concierto acústico que ofrecieron. Reducidas a su esencia, las canciones siguen aportando esa mezcla de entusiasmo y sosiego, esperanza y melancolía. Tienen esa cualidad de hacerte sentir bien entre acordes y palabras, de evocar aquello que más te gusta, sea lo que sea: un viaje, una persona, un sueño. Son un pequeño buen momento, íntimo y hogareño, que son los mejores. Una digna pieza de ese puzzle que es la escena pop valenciana, y una voz que no conviene desoír, porque terminará por atraparnos.

Ambros Chapel en Desconexión

En el programa #67 volvimos a charlar con José y Rafa, de Ambros Chapel, a propósito de una circunstancia muy esperada, como es la publicación de su nuevo disco. Titulado “Constants Are Changing”, con un cuidado y original diseño de portada, encierra un trabajo maduro que nos permite trazar el desarrollo de la banda, así como su buena salud creativa. Es evidente el intenso rodaje, que se plasma en su fluidez instrumental. Encontramos elementos que ya aparecieron, o asomaron la cabeza, en el disco anterior (Rome, 2010), elementos recuperados con acierto que van conformando ya los pilares de su estilo. Sin duda estas canciones son un paso adelante, explorando otros caminos, sin olvidar sus orígenes, su música de referencia, de tintes oscuros, apuntando ahora hacia un horizonte que se ensancha por momentos, fruto de conocerse a fondo, lo que redunda en claridad y en impacto. Atención a Ambros Chapel y cuidado con esas guitarras escapadas de una pesadilla, amenazando con provocar muchas más. Voces, bajo, batería y teclados expresan tanto más por lo que callan que por lo que dicen, lo cual se traduce en equilibrio.

Shining Crane en Desconexión

En el programa #66 entrevistamos a Tracy, de Shining Crane, junto con dos representantes de Play Producciones, Vicente Balaguer y José Gimeno, que decidieron acompañarla. Ellos aprovecharon para contar con pelos y señales todo lo referente al Festival Urbano de Valencia, en cuya primera fase, de inauguración, participará Shining Crane, concretamente el 29 de octubre en la sala Loco Club. Se trata de un grupo experto en fusionar estilos, con la intención de crear un cóctel bailable y cool, a partes iguales. Descartan, de momento, todo lastre para esta función, como exploraciones sin principio ni fin o disgresiones estilísticas que acabarían por enturbiar la claridad de su propuesta. Porque es una propuesta clara y brillante, como la grúa que les da nombre, en la que la voz de Tracy se aupa con estilo al entramado de guitarras que despliega Esteban, sobrio cuando es preciso, pero siempre enfocado a servir de motor para la canción. Aún pueden escucharse, en sus guitarreos, reminiscencias del que fuera su anterior grupo, Mr. Smoke. Su forma de componer se ha perfeccionado, el estilo es otro, pero la energía sigue intacta. En estos momentos son uno de los grupos que más expectativas despierta, de cara a su puesta en directo. Una apuesta que contempla temas en inglés y en castellano, y que, de la mano de Play Producciones, se abre camino en la noche valenciana.

Copo en Desconexión

El programa #65 contiene una entrevista con Toni, de Copo, una formación de Canals (Valencia), concretamente un cuarteto, que se sirve de la etiqueta indie-pop como punto de partida para explorar no importa qué rincón del rock, o del pop, siempre que intuyan que el resultado puede valer la pena. Parece que han encontrado una estabilidad, tras un ir y venir de miembros en el pasado, así como una forma de trabajo. Disfrutan, a partes iguales, de la grabación y del directo, ya sea este, a su vez, en formato acústico o eléctrico, concebidos como dos maneras interesantes de presentar las distintas lecturas que puede tener una misma canción. Del ansia de darse a conocer en directo suelen nacer muchos errores, pero ellos los evitan con mucho juicio. No están dispuestos a hacer las cosas de cualquier manera, y ello les confiere personalidad, además de ahorrarles desilusiones. Son ya muchos los que han quedado impactados por una elegancia que cubre desde la presentación de su propuesta hasta el contenido. En la era de la telebasura y el pop chin-chin es una suerte contar con grupos como Copo, donde un puñado de músicos esforzados se desviven por ofrecer un producto de calidad, con una entrega digna de los galos de Asterix. No es cierto que todo esté perdido. Hay más talento del que parece, si uno lo busca, y de un grupo como este se pueden esperar grandes cosas en un futuro no tan lejano.

Amatria en Desconexión

En el programa #62 tuvimos la ocasión de entrevistar a Joni, de Amatria, una de las propuestas mejor valoradas de la actualidad musical valenciana, así como una de las fusiones más interesantes de electrónica y música acústica. Amatria puede adoptar muchas formas: a veces Joni se presenta en solitario y otras se hace acompañar de músicos como Antonio (también con Dwomo) en la batería y Gilberto Aubán (Gilbertástico) en los teclados, sin descartar algunas bases electrónicas programadas. Desde fuera, todos los ingredientes parecen haber encontrado su sitio gracias a un intrincado diseño previo; por dentro, la cosa tiene más de espontáneo, de natural, que de calculado. Es cierto que no invierte mucho tiempo en experimentaciones sin fin ni principio, pero también lo es que aporta los detalles oportunos con que aderezar la mezcla final. Así, lo que otro hubiera presentado como canciones mondas y lirondas se transforma, de la mano de Amatria, en temas redondos. Quizá se trate de un buen gusto natural que, unido a su poco interés por calentarse la cabeza en busca de la quintaesencia del pop, consigue destilar una música genuina, con la pegada propia de lo “simple, pero efectivo”. Joni cree en lo que hace, aunque no presuma, y disfruta mucho de tocar, de componer y de colaborar con otros músicos. Quizá sea también ese goce lo que transmiten sus canciones. Y es una muy grata sensación.

Alozeau en Desconexión

En el programa #58 recibimos como invitado a Josué Coloma, del grupo unipersonal Alozeau. El antaño bajista de Marvin Monroe & Three Edipian Bastards lleva muchas horas de vuelo cósmico, de búsqueda introspectiva; muchos directos en los que, a fuerza de concentración, consigue perforar un agujero, también cósmico, por el que se cuela el tiempo, se estira en toda su flexibilidad, y toda una centuria queda convertida en unos simples minutos; muchos kilómetros de viaje interestelar hacia lo más profundo de su psique, para encontrar esas pepitas doradas que constituyen la materia prima con que abastece su incansable factoría; la cadena de montaje donde ensambla, con pinzas de relojero, esos prototipos acústicos, sin moldes, pero sí con planos y cálculos milimétricos, cuidando de que ninguna gota resbale y arruine el cuadro. Puntillismo sónico que a veces se abandona a favor de grandes trazos, cargados de expresión, junto con algo de tenebrismo, ya que el contraste es fundamental. Radical, si es necesario, pero sobre todo, tranquilo y convencido. Ya sea solo, o en compañía de otros, es capaz de ralentizar tus pulsaciones, de acelerarlas, incluso de alterarles el compás y convertirlas en electro-cardiograma, todo lo cual, aunque técnicamente tratado, no deja de hablar del corazón. Alozeau es como el plasma que corre por nuestras venas: algunos, no saben para qué sirve, pero eso no estorba su cometido. Un viaje hasta el Amazonas del sonido, donde las más incógnitas especies aguardan, desde hace siglos, a ser nombradas, estudiadas, recordadas. Sonidos sintetizados o naturales, procesados a conciencia, delineada su secuencia con trazo de ingeniero y alma de pintor, y el placer que da encontrar señales inequívocas de que uno se halla en la buena senda: la que él mismo va desbrozando.

Maronda en Desconexión

En el programa #57 tuvimos como invitado a Maronda, un proyecto bicéfalo a cargo de Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) que empieza a cobrar vida, tanto en disco como en directo. Fue Marc quien se acercó a charlar con nosotros, asegurando que no solo veneran a Los Brincos, los Byrds, los Pixies o los Smiths, sino que también hacen un hueco, en la maleta de sus influencias, a Nacha Pop y Décima Víctima. Han optado por un sonido sencillo a la hora de arreglar las canciones, para que nada se interponga entre el oyente y el fondo de las mismas. Allí donde las raíces conocen la actualidad, para enamorarse de ella, o donde la actualidad se reencuentra con sus amadas raíces, Maronda opina que es un buen sitio donde guarecerse hasta que escampe la tormenta, que, sin duda, no será la última, y la misma meteorología cabe aplicar a nuestras emociones. Letras que dan testimonio de raptos emocionales en una relación. Instrumentos que aplican apenas luz sobre el objeto a mostrar, oscureciendo todo lo demás. "El Fin Del Mundo En Mapas", aparecido a finales de mayo, es el documento sonoro con que se estrenan, un disco entre el folk americano y el pop español de los ochenta, entre la melancolía y la sensatez, grabado entre el estudio casero de Marc y el estudio El Sótano, con Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible) a cargo no solo de la producción, sino también de la batería, tanto en el disco como en los directos del grupo. Paco Beneyto (Midnight Shots) completa el equipo de directos. Atentos a la presentación oficial del grupo, que tendrá lugar el sábado 18 de junio en la sala Loco Club de Valencia.

DeLocksley en Desconexión

En el programa #56 entrevistamos a Samuel Alonso, en representación de DeLocksley, un intenso power-trio, formato muy agradecido que no abunda por estos lares, donde sí lo hacen a voluntad dúos, cuartetos o quintetos. Aplican con éxito la fórmula del menos es más, y no es poco mérito si tenemos en cuenta que el éxito no consiste tanto en saber lo que hay que hacer ―pues más o menos todo el mundo sabe lo que hay que hacer―, sino cómo y cuándo deben tomarse las medidas. En su caso han solucionado con éxito el problema del equipaje. Han salido de casa con lo justo, como expertos viajeros, y esto les vacuna contra la necesidad de soltar lastre en el futuro. Aquí no encontramos pesos muertos, ni elementos que entorpezcan la visión general de las canciones. Todo es ligero, diáfano. Calientan motores hasta su justo punto y después se elevan sin problemas, un ascenso lento, pero seguro, calculado y efectivo. Sin duda hacer limpieza y quedarse solo con lo necesario es todo un arte.

Sr. Colegiado en Desconexión

En el programa #55 tuvimos la oportunidad de entrevistar a Sr. Colegiado. Aunque son bastante nuevos como formación, no se trata de debutantes. Llevan a cuestas muchas horas de vuelo musical, como se puede apreciar en las composiciones que dan forma a su primera entrega, aparecida el año pasado, que lleva por título “Estoy en la isla de Man”. Trece son los temas que incluye, y aseguran haber descartado otros veinte, lo que da una idea de lo prolíficos que son. No hay duda de que atraviesan una etapa fecunda a nivel creativo que pronto dará nuevos frutos. Parecen haber encontrado su inagotable fuente de inspiración en la fusión de estilos. O mejor podríamos decir en la conciliación de estilos, ya que conciliar es la auténtica tarea de cualquier árbitro que se precie, y más si es colegiado. Sus canciones hablan por sí solas. Son ingeniosas, impetuosas y coloristas, y aquí el saxo es de gran ayuda para asentar su baza. No pretenden comerse el mundo, ni tampoco que el mundo se los coma. Aspiran a su digno espacio en el imaginario sónico de esta ciudad, mientras sacian su apetito por conversar mediante instrumentos. Sus inquietudes les honran, y también su sencillez. ¿Qué ha sido de los grupos arrogantes? ¿se está transformando la manera de hacer música? Veamos qué dicen los árbitros.

Trinidad en Desconexión

En el programa #54 contamos con la presencia de Trinidad, un dúo formado por Javier Marcos y James F. Uster que, con la inestimable ayuda de un puñado de colaboradores, se puede transformar, en directo, en todo un grupo y en lo que haga falta. Sorna no les falta, como tampoco afición por el jamón y el vino. A esto añaden una considerable dosis de desparpajo y de valor, pues no solo se expusieron a las habituales preguntas, sino que ofrecieron de primera mano un mini-concierto en acústico, que quedará para la posteridad como el primero de este programa. Dos voces, dos guitarras acústicas y unos cuantos micrófonos colocados de forma estratégica. Nada más. Ninguna de las interpretaciones fue editada o retocada. En algunos momentos, el aire del estudio podía cortarse con un cuchillo de postre. Confiamos en haber logrado enlatar algunos momentos de experiencia musical única e inolvidable, así como una de las mejores radiografías a las que puede someterse un grupo: el formato acústico. La siempre enriquecedora experiencia de las cosas simples, de los placeres mundanos, a veces predecibles, pero no por ello menos entrañables. Pocas notas, pocos acordes, y un ritmo como de mantra. Ellos prefieren cargar las tintas allí donde más duele: las palabras y los silencios.

Dwomo en Desconexión

En el programa #53 entrevistamos a Antonio Iglesias, componente de Dwomo junto a Jorge Loran. Una mini-gira por locales de Valencia, otra que les lleva a tocar en varias ciudades de Portugal, son parte de la incesante actividad de este dúo, devotos de Aviador DRO, de Devo y del CasioTone a partes iguales, cuya personalidad y dadaísmo alcanza a todos los aspectos de su sonido e imagen. Una versión de Bob Marley en japonés — aprobada en riguroso cónclave por la mismísima Rita Marley — y una de Iron Maiden en francés, son dos buenas razones, como las dos columnas de Hércules, para dejar claro que no se puede ir más allá. De vuelta, nos encontramos con un grupo que no pierde el tiempo en presumir, que reconduce toda su energía hacia la práctica de ese modus vivendi del que se halla inmerso en un proyecto en el que cree a pies juntillas. A veces la ironía se hace tan sutil que parece británica; otras, explota en carcajada y su onda expansiva descompone todo cuanto de inconsistente hay a su alcance. Canciones de juguete que dejan en evidencia la seriedad que nos rodea. Sí, de juguete, pero de aquel simple juguete que tanto nos gustaba de niños, que tan buenos ratos nos hizo pasar.

Werner Herzog en Desconexión

En el programa #52 nos acercamos a la filmografía del sin par realizador alemán Werner Herzog. Polémico, obsesivo, loco o apasionado, lo cierto es que ha conseguido grabar su nombre en la historia del cine, labrando su carrera como se labraba antes: hundiendo el arado romano para despertar y roturar las entrañas del terreno. Un terreno que a veces resulta muy duro, o muy árido, o simplemente inabarcable, como la selva del Amazonas, donde tanto un hombre como cincuenta son meros títeres de la voluntad de la Naturaleza. No puede pasarse por alto la relación que mantuvo con el actor Klaus Kinski, un maldito al que ser autodidacta no le impidió absorber hasta el tuétano la esencia de la interpretación que distingue a la escuela alemana. El grupo de krautrock Popol Vuh, que compuso e interpretó diversas bandas sonoras para películas de Herzog, nos sirvió para suplir las imágenes, para ilustrar, sin duda con más acierto que las palabras, ese sereno empaque de sus mejores obras. Mil palabras no bastan para medio formar una imagen borrosa. Herzog nos deja sin palabras.

Minerva Mayo en Desconexión

En el programa #50, y nótese que cumplimos medio centenar de programas (¡!), tuvimos la ocasión de entrevistar a J, miembro y guitarrista de Minerva Mayo. Su charla fue tan intensa como su música. Minerva en su progresiva desnudez o adornada con riffs de hard-rock. Guitarras que emiten frases limpias, claras y simples, o se utilizan temporalmente como abrasivo, alcanzando por momentos el colapso sónico a la manera de unos Sonic Youth. Ritmos muy elaborados, métricas inusuales. Inflexiones de voz difíciles que realmente interpretan las palabras, letras torturadas que transitan por el límite de lo irreal, pese a ser muy reales. Buen manejo de las intensidades sonoras. A veces la voz se integra al igual que si fuera otro instrumento, un recurso usado por bandas de post-rock. Hasta incursiones en el flamenco, en el jazz, pero de fondo suena siempre la convicción de estar haciendo algo en lo que no puedes fallar. Algo en lo que nadie te puede igualar, menos superar: en tocar tal y como eres. Por lo que a argucias creativas se refiere, Minerva Mayo deja el listón bien alto, donde debe estar. Producir sonidos está al alcance de cualquiera que pueda conseguir un micrófono, una guitarra eléctrica. El quid de la cuestión es cómo utilizarlos. Lo difícil, y de esto Minerva Mayo sabe algo, es disponer las cosas de forma personal, diferente. Su escucha atenta merece la pena. No te van a dejar igual. Desde aquí nos sumamos a todos aquellos que aguardan impacientes su primera grabación oficial. Cuidado, que amenazan con dar conciertos a diestro y siniestro. Minerva al encuentro de Fortuna, que según dicen, los prefiere audaces. Suerte y buen viento.

Gilbertástico en Desconexión

En el programa #49 conseguimos entrevistar a Gilbertástico, sin lugar a dudas una de las apuestas con más talento para este 2011 que acaba de arrancar. Generoso en ideas y en actividad, reparte colaboraciones a diestro y siniestro, ya en el estudio, ya encima de todo tipo de escenarios. Estamos ante una especie de mago capaz de dar brillo y color allí donde participa. Alguien entusiasmado en su primer proyecto de larga duración, y conceptual por más señas, que acaba de ver la luz, y cuya mezcla definitiva sonó como primicia mundial en Desconexión. Alguien que convence porque atesora una gran convicción en lo que hace. Su presencia y sus canciones transmiten torrentes de energía. No existe la pose, existe la pura acción: tocar sin parar, grabar, componer o pinchar sus discos predilectos en un garito. Las palabras, los argumentos, las historias, fluyen con libertad, también con ironía. Una ironía que se torna agridulce mucho antes de resultar pegajosa y, al igual que en las películas de Chaplin, nos devuelve de súbito a la realidad más ineludible. Pero, ¿qué mejor, ya que es ineludible, que llevarla con cierta sorna? Gilbertástico ha invertido una considerable cantidad de tiempo en canalizar su experiencia hasta dar forma a esa agrupación de reflexiones oníricas, pues, aunque no sabemos si duerme, sus canciones tienen algo de ensoñación. El disco se llama "Versalles", y lo que contiene bien puede decirse que está a la altura del nombre.

Programa #48: Doctor Divago presenta "La Belleza Muda De Los Secretos Del Mar"

        

Ya están disponibles para descarga desde el Podcast el programa #47, en el que efectuamos un pequeño repaso a la escena independiente valenciana a través de sus propuestas del año 2010. En el programa #48, también disponible, figura la entrevista con Manolo Bertrán, en la que se habló largo y tendido sobre el último disco de Doctor Divago, "La Belleza Muda De Los Secretos Del Mar". Un disco con más entresijos de los que parece a simple vista, algo bastante habitual en el grupo, y que hace honor a su título. Un descenso a los abismos del pop con enjundia, el que no renuncia a lo divino ni a lo humano, el que te puede llegar muy hondo como te descuides. El disco puede servir de espejo para contemplar el abismo que llevamos dentro, aunque sólo de forma opcional. Han atinado en el rumbo. En el fondo del mar siempre hay algún tesoro.